那么，这一切变化的根源在哪儿呢?
中世纪油画里宝宝们诡异得触目惊心，就像一个个微缩版的高胆固醇的中年怪大叔，成天抱怨着繁文缛节。
1350 年 Vyssi Brod Altar 大师的画作《 Madonna of Veveri 》
画里的婴儿成熟得让人觉得他就是一个微缩版的大人，诡谲不已。
或者这幅《Madonna With Child》，1333 年 Paolo Veneziano 画于意大利
这个宝宝看起来就像大卫·林奇的电影一样毛骨悚然
这些丑宝宝不禁让人好奇，我们究竟是如何让宝宝们从邪恶诡异的中世纪画风逐渐走向文艺复兴时期独具一格的天使般纯洁无暇，再到今天的天真无邪?
中世纪：这些丑得惊世骇俗的 baby face 和中世纪的艺术审美、文化品格不无关系，它们更是反映出这个世代世人对于孩童看法的不二之选。
问题是否出在中世纪艺术家们画技的拙劣上?
Matter Averett 说：“风格和审美都是自主选择的结果。”或许我们会看着中世纪的艺术品想道：这些人看起来一点都不正常。就像当你的审美情趣就是毕加索时，面对你的现实主义画作，人们也会说这些画从头到脚都不对。尽管文艺复兴带来了艺术创新，但不足以说明婴儿为什么变得好看。
至于中世纪丑宝宝们的成因，不外乎这两个原因：
其一，中世纪的绘画里，宗教性压倒艺术性。耶稣形象深受 homunculus 的影响，即小大人，这在世人心目中是完美而恒久不变的。因此油画里的宝宝都有着成人男子的脸和体态，这是画家们有意而画。
其二，相比起热衷于理想主义与写实流派的文艺复兴时期，中世纪的艺术家们大多对现实主义流派并不感冒。他们缺少对自然主义的崇敬之心，相反，他们倾向于主观色彩浓烈的表现主义创作手法，因此中世纪的宝宝们大多呈现出千篇一律的老成脸。
这些丑陋宝宝的年代指向性十足。它们在中世纪和文艺复兴时期划下一条清晰又深刻的分界线。恰到好处地将小怪胎和小天使们一丝不苟地分开，泾渭分明地宣告了代表着两个时代截然不同的艺术审美。
文艺复兴时期又是如何将宝宝们的长相变成天使的?
